Wybór terminu

Recital Moniki Węgiel i Janusza Bogackiego to sentymentalna podróż przez najpiękniejsze piosenki literackie. W programie znajdą się utwory Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego i Macieja Zembatego, a także piosenki z repertuaru Édith Piaf i amerykańskie standardy w polskich przekładach. Klasyczne teksty zabrzmią w nowych aranżacjach, obok autorskich kompozycji Janusza Bogackiego – kompozytora od ponad sześciu dekad współtworzącego historię polskiej piosenki. Monika Węgiel – aktorka i wokalistka, absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, laureatka Przeglądu Piosenki Aktorskiej, od lat związana z recitalami piosenki literackiej i współpracą z Januszem Bogackim. Janusz Bogacki – kompozytor, pianista i autor około 350 piosenek, współpracujący m.in. z Agnieszką Osiecką, Wojciechem Młynarskim, Jonaszem Koftą i Maciejem Zembatym. Tomasz Bogacki – gitarzysta, kompozytor, aranżer i producent muzyczny, współpracujący z czołowymi polskimi artystami oraz warszawskimi teatrami. Paweł Pańta – wybitny kontrabasista i gitarzysta basowy, laureat nagrody Grammy, od lat współpracujący z najważniejszymi postaciami polskiej sceny jazzowej i klasycznej. Zwiń ↑

Kinga Rataj – śpiew Marek Bazela - fortepian Sebastian Bazela – skrzypce Max Kowalski – kontrabas elektryczny Magia saudade i polskiej piosenki jednym głosem Koncert, w którym spotykają się dwa muzyczne światy – portugalskie fado i współczesna polska piosenka. Kinga Rataj, pierwsza polska wokalistka fado doceniona przez portugalską publiczność, zabiera słuchaczy w podróż między Krakowem a Lizboną, śpiewając po polsku i portugalsku. Charakterystyczne utwory fado w nowych aranżacjach przeplatają się z autorskimi piosenkami skomponowanymi specjalnie dla artystki, tworząc pełen emocji koncert o tęsknocie, pięknie i sile muzyki, która przekracza granice. Kinga Rataj – pierwsza polska wokalistka fado doceniona przez portugalską publiczność, laureatka licznych festiwali piosenki, m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, Festiwalu Polskiej Piosenki „Kryształowy Kamerton” i Festiwalu Piosenki Artystycznej. Od lat popularyzuje w Polsce fado, śpiewając po portugalsku i po polsku oraz tworząc autorskie projekty muzyczne, w tym Międzynarodowy Festiwal Fado w Grudziądzu. Zwiń ↑

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.Zwiń ↑

„Szalone Skrzypce i Głosy Świata” to koncert pełen wirtuozerii, emocji i muzycznej energii, który zabiera słuchaczy w fascynującą podróż od Buenos Aires, przez Bałkany i Hiszpanię, aż po Bliski Wschód i świat wielkiego kina. To wieczór, który zachwyca, wzrusza i pozostaje w pamięci na długo. To muzyczna podróż bez granic – pełna pasji, energii i żywiołowych emocji. Wirtuozerskie skrzypce, hipnotyzujące rytmy Orientu, ekspresyjny akordeon, niezwykły głos i pulsujący kontrabas z dafem tworzą widowisko, które porywa publiczność od pierwszych dźwięków. W programie koncertu spotykają się największe przeboje muzyki filmowej świata, pełne temperamentu rytmy Orientu i Bałkanów, pełne nostalgii i tajemnicy pieśni sefardyjskie, a także zmysłowe tanga, w których namiętność przeplata się z wirtuozerią i improwizacją. To niezwykłe połączenie kultur, tradycji i współczesnych aranżacji sprawia, że każdy utwór staje się osobną opowieścią – o miłości, wolności, tęsknocie i radości życia. Na scenie wystąpią wybitni wirtuozi, artyści, których łączy miłość do muzyki przekraczającej wszelkie granice stylistyczne. Edyta Krzemień – śpiew Anna Wandtke – skrzypce Paweł Zagańczyk – akordeon Arad Emamgholi – daf Sebastian Wypych – kontrabas, kierownictwo artystyczne Zwiń ↑

Nina Kodorska – śpiew, małe instrumenty perkusyjne Oliwier Andruszczenko – klarnet, bas klarnet, saksofon, duduk Patryk Walczak – akordeon Hipolit Woźniak – gitara akustyczna, śpiew Czteroosobowy skład grający akustycznie, tradycyjne melodie romskie, sefardyjskie, bałkańskie czy bliskowschodnie, reinterpretowane i aranżowane przez muzyków. Wyróżnia ich wspaniała energia na scenie, bardzo ekspresyjny śpiew, mnóstwo improwizacji i prawda, którą niesie ta muzyka. Zwiń ↑

reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’ Znudzone sobą małżeństwo zaprasza na kolację parę wyzwolonych sąsiadów. Gwiazdorska obsada w błyskotliwie pikantnej komedii o blaskach i cieniach pożycia małżeńskiego. Czy miłość i pożądanie mają swój nieprzekraczalny termin przydatności do spożycia? Aby małżeńskiemu życiu dodać trochę smaku czasem warto zaprosić sąsiadów. Do stołu i nie tylko. Jak wiadomo niedaleko jest z jadalni do sypialni. Genialne aktorstwo, przezabawne dialogi nierzadko zaprawione nutką goryczy i sporo erotycznego napięcia. Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela Zwiń ↑

Tomasz Kowalski – śpiew Urszula Borkowska – aranżacje i kierownictwo muzyczne, fortepian Wojciech Gumiński – kontrabas Paryskie kawiarnie, kameralne sale koncertowe i piosenki, które od lat poruszają słuchaczy na całym świecie. Tomasz Kowalski – laureat Konkursu Piosenki Francuskiej w Lublinie – zaprasza w muzyczną podróż przez utwory Edith Piaf, Jacques’a Brela, Borisa Viana, Pink Martini i innych artystów związanych z francuską tradycją piosenki. To koncert pełen emocji, opowieści i charakterystycznych melodii, w których liczy się przede wszystkim słowo, nastrój i bliski kontakt z publicznością. Znane utwory zyskują nowe, kameralne brzmienie, a każda piosenka staje się osobną historią Zwiń ↑

Zapraszamy na wyjątkowy koncert pełen przebojów, wspomnień i doskonałej zabawy! Tym razem publiczność nie tylko słucha, ale również aktywnie uczestniczy w wydarzeniu. Największe hity polskiej estrady lat 70. nie mają ustalonej kolejności – każda piosenka jest losowana podczas koncertu. Zanim zabrzmią pierwsze dźwięki, widzowie otrzymują krótki opis lub ciekawą podpowiedź i próbują odgadnąć tytuł utworu. Jeśli zagadka okaże się trudna, pojawiają się kolejne wskazówki. Emocji, śmiechu i wspólnego śpiewania z pewnością nie zabraknie! W programie znajdują się takie przeboje jak „Małgośka”, „Do zakochania jeden krok”, „Parostatkiem”, „Wsiąść do pociągu byle jakiego”, „Papierowy księżyc”, „Chodź pomaluj mój świat”, „Jesteś lekiem na całe zło”, „Gdzie ci mężczyźni”, „Tyle słońca w całym mieście”, „Latawce, dmuchawce, wiatr” i wiele innych niezapomnianych hitów. Na scenie wystąpi charyzmatyczna Iza Połońska, a towarzyszyć jej będzie trio Urszuli Borkowskiej w autorskich aranżacjach, które dodają tym ponadczasowym piosenkom świeżości i koncertowej energii. To muzyczne spotkanie dla wszystkich, którzy kochają polskie przeboje, dobrą zabawę i odrobinę sentymentalnej podróży do czasów, gdy cała Polska nuciła te same piosenki. Wystąpią: Iza Połońska – śpiew Urszula Borkowska – fortepian, aranżacje Marcin Słomiński – kontrabas Mateusz Dobosz – perkusja Zwiń ↑

reż. Emilia Śniegoska, Niemcy, Polska 2025, 70’ Pustoszejąca polska wieś w rumuńskich Karpatach: wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony. Zwiń ↑

Wieczór poświęcony piosenkom, które na zawsze zapisały się w historii kina. W programie znajdą się niezapomniane utwory z filmów i musicali, m.in. Casablanca, Czarnoksiężnik z Oz, The Bodyguard, Once czy Pinokio. Każda piosenka stanie się pretekstem do opowieści o filmowych bohaterach, kulisach powstawania kultowych przebojów i muzyce, która często żyje dłużej niż sam obraz. Anastazja Simińska – aktorka musicalowa i wokalistka związana z najważniejszymi scenami muzycznymi w Polsce, m.in. Teatrem Muzycznym ROMA, Operą Krakowską i Operą na Zamku w Szczecinie. Piotr Wrombel – pianista, kompozytor i aranżer, od lat współpracujący z czołowymi artystami polskiej sceny muzycznej oraz największymi produkcjami telewizyjnymi i festiwalowymi. Magda Miśka-Jackowska – dziennikarka, autorka nagradzanego podcastu Score and the City i jedna z najwybitniejszych popularyzatorek muzyki filmowej w Polsce, która poprowadzi słuchaczy przez historie ukryte za filmowymi przebojami. Zwiń ↑

Retro Milonga na Saskiej Kępie Przedwojenna Warszawa - świat polskiego tanga i fascynacje dalekim Orientem. W programie zabrzmią tanga salonowe, szemrane, żydowskie, a także perły klasyki tanga argentyńskiego, ogniste inspiracje dla twórców nadwiślańskich szlagierów. To opowieść o tęsknocie i namiętności, snuta w wielu językach, w nowoczesnych i pełnych energii aranżacjach mistrzów gatunku z zespołu Tango Attack pod kierownictwem Hadriana Tabęckiego. Wystąpią: Olga Avigail Mieleszczuk - śpiew Hadrian Tabęcki - fortepian Grzegorz Bożewicz - bandoneon Piotr Malicki - gitara Zwiń ↑

reż. Bart Schrijver, Holandia 2025, 130’ Filmowa pochwała pieszej podróży, podczas której wysiłek wynagradzają oszałamiające widoki, życie nabiera właściwej perspektywy, a drogi, które się rozeszły, po latach mają szansę znów się skrzyżować. Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory. Podczas gdy Chris nie może uwolnić się od telefonów z pracy, Lluis marzy o wyprawie z mapą zamiast GPS-u. Jednemu się spieszy, drugi chciałby pokonać 600 kilometrów w swoim tempie. Liczy się cel czy droga? – każdy z nich będzie musiał odpowiedzieć sobie na to pytanie. „Wędrówka na północ” uważnie przygląda się młodym mężczyznom, temu, jak radzą sobie ze stresem, gniewem i smutkiem. Kim są, kiedy schodzą z utartego szlaku ról i kariery, co zgubili po drodze, czy potrafią się zatrzymać, czy wciąż mogą liczyć na siebie nawzajem. „Wędrówka na północ” to fabularny film zrealizowany w oszałamiających pięknem naturalnych plenerach podczas wielotygodniowej pieszej wędrówki kilkuosobowej filmowej ekipy. Projekt, który powstał z pasji, niewielkim nakładem środków, stał się sensacją europejskich kin. Prawa kinowe zostały sprzedane na cały świat, w tym do Stanów Zjednoczonych. W maju 2026 film otrzymał główną nagrodę festiwalu w Trento, najstarszego i jednego z najważniejszych na świecie wydarzeń filmowych poświęconych górom i naturze. Zwiń ↑

Anna Wandtke - skrzypce /solistka/ Piotr Kopietz - akordeon Jacek Małachowski - akordeon Mirosław Feldgebel - klawesyn Sebastian Wypych - kontrabas, elektronika, kierownictwo artystyczne NOMINACJA DO NAGRODY FRYDERYKI 2026 / Muzyka klasyczna - Crossover!!! „Cztery Pory Roku” Antonio Vivaldiego - któż ich nie zna? To jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł muzyki barokowej, które od 300 lat porusza serca słuchaczy na całym świecie. Trzy wieki po pierwszym wydaniu i wykonaniu cyklu, powracamy do tej legendarnej muzyki w nowej, zaskakującej odsłonie. To spotkanie dwóch światów: barokowej ekspresji Vivaldiego i lirycznej siły słów – jego własnych sonetów oraz poezji Agnieszki Osieckiej. To również dialog tradycji z nowoczesnością - z przestrzenią dla otwartej improwizacji, transu, elektroniki i świeżego spojrzenia, a także muzycznych cytatów Pachelbela czy Kilara. „VIVALDI - OSIECKA / NOWE 4 PORY ROKU” to odważna reinterpretacja klasyki - pełna emocji, światła i kontrastów. Każda pora roku brzmi tu inaczej - współcześnie, żywiołowo, poruszająco. To cztery historie. Cztery przemiany. Cztery podróże przez czas, duszę, słowo i świat. Zwiń ↑