Wybór terminu

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.Zwiń ↑

reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82’ Najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, który powalczy o jedną z najważniejszych nagród filmowych na świecie – Złotą Palmę na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, w Polsce również dystrybuowany przez Kino Świat, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów. W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy. W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”). „Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych. Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One). Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal + Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film. Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zwiń ↑

reż. Romain Gavras, Grecja, USA, Wielka Brytania 2025, 103’ Scenarzysta hitowego serialu „Sukcesja” Will Arbery i jeden z najbardziej bezkompromisowych europejskich twórców, reżyser Romain Gavras, przedstawiają bezczelną satyrę na współczesny świat celebrytów, polityki i ekologii. „Bogaci i martwi” zachwycają gwiazdorską obsadą – w filmie wystąpiła nominowana do Złotego Globu gwiazda „Furiosy” Anya Tylor-Joy, znany z hitu „Kapitan Ameryka” Chris Evans, nominowana do Oscara Salma Hayek, nominowany do Oscara John Malkovich, idol francuskiego kina Vincent Cassel oraz jedna z najbardziej wpływowych artystek sceny muzycznej Charlie XCX. Za produkcję odpowiadają m.in. Giorgos Karnavas, twórca nagrodzonego Złotą Palmą w Cannes i nominowanego do Oscara „W trójkącie” oraz Klaudia Śmieja-Rostworowska - twórczyni nagrodzonego Złotymi Lwami w Gdyni „Silent Twins”. Film miał światową premierę na prestiżowym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto. Podczas luksusowej gali charytatywnej spotykają się największe nazwiska ze świata filmu, biznesu i mediów. Wśród nich jest gwiazdor kina akcji Mike Tyler (Chris Evans), który próbuje odbudować swój wizerunek, oraz miliarder Ben Bracken (Vincent Cassel) z żoną (Salma Hayek), promujący kontrowersyjne przedsięwzięcie wydobywcze. Nieoczekiwanie atmosfera zmienia się jednak o 180 stopni, gdy na scenę wkracza Joan (Anya TaylorJoy) – charyzmatyczna przywódczyni grupy uzbrojonych aktywistów. Od tej pory luksusowy bankiet przeobrazi się w grę na śmierć i życie, podczas której celebryci zostaną zmuszeni do konfrontacji nie tylko z fanatyzmem napastników, ale też z własną hipokryzją i egoizmemZwiń ↑

Marcin Kydryński „Oda. Zeszyty etiopskie” „Oda, wyjaśnia słownik języka polskiego, to pieśń pochwalna, nie pozbawiona patosu. I ja go nie uniknę, bo – niech mi wieszcz przebaczy – pieśń moja będzie także odą do młodości, która minęła mi na tej wędrówce. Będzie też – i tu o wyrozumiałość proszę Karen Blixen – jako ostatni po Bieli i Dali tom trylogii, moim pożegnaniem z Afryką. Tą sprzed „Wieku Informacji”. Tą, którą poznałem w udręce i ekstazie, na jakie już dziś nie mam siły, czasu i odwagi. Być może wrócę jeszcze na kontynent w kształcie serca, ale będzie to już podróż inna. Aby nie drażnić losu, który i tak okazał się dla mnie aż nadto łaskawy. Edil – znaczy po amharsku: los. Właściwie i taki tytuł mogłaby mieć ta książka. Bo opowiada o losie kraju i splata z nim losy pojedynczego człowieka. Wracałem do Etiopii coraz bardziej inny. A ona wciąż nowe objawiała mi twarze. Ta książka próbuje opisać zmiany w życiu nas obojga. Wydaje mi się dzisiaj opowieścią o przemijaniu. I o pamięci. Jest, co nieuchronne, zapisem utraty. Ale i, raz jeszcze, kroniką zachwytu.” - Marcin KydryńskiZwiń ↑

reż. Mikołaj Janik, Polska 2026, 72’ Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć. Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym. Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz? „Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami. Polska premiera filmu odbyła się na największym festiwalu kina dokumentalnego w Polsce – Millennium Docs Against Gravity, w oficjalnej selekcji Konkursu Polskiego, zdobywając Wyróżnienie Stowarzyszenia Kin Studyjnych.Zwiń ↑

Wystąpią: Małgorzata Markiewicz - śpiew Aleksander Trąbczyński - śpiew, gitara Bogdan Hołownia - fortepian Tymon Trąbczyński - kontrabas Od wykonawców: Program „We Dwoje” jest kontynuacją naszego śpiewania solo i w duecie kilku piosenek Starszych Panów przy wielu różnych okazjach. Migotliwa ich uroda i satysfakcja, jakiej te prezentacje stały się powodem, zainspirowały nas do przygotowania programu wyłącznie z utworów autorstwa Jeremiego Przybory i Jerzego Wąsowskiego, i zaproszenia Państwa do niezwykłego świata - czy może snu - genialnego duetu, w którym „jest piękniej… niż tam, na tej Waszej jawie”… Wierzymy, że amatorów tego zjawiska ucieszymy, a dotąd niebędących pod jego urokiem zagarniemy do sekty jego wyznawców. Udział w naszym projekcie Bogdana Hołowni - wspaniałego pianisty, zarazem wielkiego miłośnika, znawcy i propagatora tej twórczości, a także zastrzyk świeżej „jazzowej” krwi w osobie kontrabasisty Tymona Trąbczyńskiego, (rodzina, ach, rodzina...) - są dla nas znać znaczącym bonusem i wsparciem. Wybór nasz obejmuje zarówno utwory już mające dzięki wcześniejszym świetnym wykonaniom status standardów i popowych „evergreenów”, jak i piosenki, które błyszczą do dziś tylko w kabaretowej szkatułce. Zwiń ↑

Jerzy Zelnik jako Cyprian Kamil Norwid Monika Polaczek-Przestrzelska – fortepian Monodram oparty na wspomnieniach Cypriana Kamila Norwida spotkań z Fryderykiem Chopinem. Wybitny aktor teatralno-filmowy, fantastyczny interpretator poezji – sztuki wyjątkowo trudnej dziś w młodszym pokoleniu aktorów, prawie zaginionej. W monodramie wciela się w postać Cypriana Kamila Norwida wspominającego Fryderyka Chopina. Na program złożą się fragmenty pamiętnika wybitnego poety w oprawie muzycznej złożonej z utworów Fryderyka Chopina. Aktorowi towarzyszy pianistka Monika Polaczek – Przestrzelska – wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, znakomity muzyk i aranżer, współpracująca z wybitnymi aktorami i muzykami, teatrami.Zwiń ↑

reż. Asghar Farhadi, Belgia, Francja, USA, Włochy 2026, 139’ Pisarka odkrywa trójkąt miłosny rodzący się między braćmi, a tajemniczą Anną. Prezentowany w konkursie tegorocznego Festiwalu w Cannes nowy film znakomitego Asghara Farhadiego, zdobywcy OSCARÓW za „Rozstanie” i „Klienta”. Wyprodukowany przez Macieja Musiała i Krzysztofa Piesiewicza film inspirowany 6 częścią słynnego „DEKALOGU” Krzysztofa Kieślowskiego. Gwiazdorska obsada w pełnej pasji i tajemnic opowieści o niebezpiecznych konsekwencjach igrania z namiętnościami. Wirtuozersko poprowadzona historia miłosnego trójkąta, który staje się obsesją znakomitej pisarki. W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.Zwiń ↑

Krzysztof Herdzin - fortepian Robert Kubiszyn - kontrabas, gitara basowa Cezary Konrad – perkusja Krzysztof Herdzin to czołowy twórca jazzu, kompozytor muzyki klasycznej i współczesnej, rozchwytywany dyrygent oraz autor piosenek, producent muzyczny, wykładowca akademicki i aranżer muzyki popularnej, a także wybitny pianista-wirtuoz. Jako autor, współautor, pianista, kompozytor, multiinstrumentalista czy producent obecny na ponad 200 płytach, w tym 25 autorskich. Posiadacz 19 Złotych i 4 Platynowych Płyt dla Aranżera. Trio Krzysztofa Herdzina w składzie z Robertem Kubiszynem i Cezarym Konradem funkcjonuje od 2011 r. Tworzący je muzycy przyjaźnią się od wielu lat, pasjonują się tymi samymi gatunkami jazzu, mają podobny gust muzyczny, a także grywają ze sobą w różnych konfiguracjach. Słuchacze na ich koncertach mawiają: „to klasyczne trio, którego nie sposób porównać do żadnego innego”. Krzysztof Herdzin - profesor doktor sztuk muzycznych. Ma na swoim koncie występy z orkiestrą (Błękitna Rapsodia G. Gershwina, Koncert a-moll E. Griega, XVII Koncert fortepianowy G-dur W. A. Mozarta, własne Concertino na fortepian i orkiestrę); nagrania muzyki kameralnej dla Bayerische Rundfunk w Monachium; koncerty muzyki kameralnej z klarnecistą Wojtkiem Mrozkiem, światowej sławy skrzypkami Vadimem Brodskim, Mariuszem Patyrą, saksofonistą Pawłem Gusnarem i wybitnymi polskimi flecistkami Jadwigą Kotnowską i Agatą Igras; współpracę z działającą na terenie Niemiec fundacją Yehudi Menuhina Live Music Now. Współpracował prawie ze wszystkimi największymi polskimi gwiazdami piosenki, w latach 90-tych grał w kwartecie Jana Ptaszyna Wróblewskiego, przez 6 lat był pianistą kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego, w latach 2002 - 2012 występował w duecie z Edytą Geppert, od 2011 do 2021 kierował zespołem Anny Marii Jopek. Dyrygował ponad 40 orkiestrami, w tym: Academy of St. Martin in the Fields, Narodową Orkiestrą Belgii, Zhejiang Symphony Orchestra, NOSPR, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Iuventus oraz wieloma innymi. Odznaczony Srebrnym Medalem “Gloria Artis”, jest laureatem Fryderyka 2012 (jazzowy kompozytor / aranżer roku), Nagrody Programu 3 - Mateusze Trójki (w kategorii całokształt), Nagrody RMF Classic - Mozarty i wielu, wielu innych. Robert Kubiszyn - kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, producent, wykładowca akademicki. W toku swojej scenicznej kariery współpracował z całą plejadą polskich liderów. Nagrał ponad 80 płyt jako muzyk sesyjny i dwie płyty sygnowane własnym nazwiskiem. Cezary Konrad - jeden z najbardziej znanych i cenionych perkusistów jazzowych i rozrywkowych w Polsce, ale także pianista, kompozytor i aranżer. Laureat Grammy za płytę Włodka Pawlika "Night in Calisia". Współpracował niemal ze wszystkimi najważniejszymi muzykami jazzowymi w Polsce. Obecnie wykładowca perkusji na Wydziale Jazzu UMFC w Warszawie. Zwiń ↑

Apetyt na usta w grzechu czyli zderzenie grafomanii z poezją, w który to świat słów poprowadzą Małgorzata "Steńka" Foremniak z Arturem "Hrabią Zenonem" Żmijewskim. "Na ustach grzechu" Magdaleny Samozwaniec to powieść-parodia stanowiąca kanwę spotkania, ale do tego Mniszkówna, Hemar, Przybora, Tuwim, Boy-Żeleński i Osiecka. Bogdan Hołownia - "Kamerdyner muzyczny" przy fortepianie Roman Dziewoński - "Majorodomus" - poprowadzi przygotowaną całość wieczoru Zwiń ↑

reż Pedro Almodóvar, Pedro Almodóvar, Hiszpania 2026, 111’ Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma. Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie. „Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.Zwiń ↑

Anna Dereszowska – śpiew Modern Tango Group Urszula Borkowska – fortepian, kierownictwo artystyczne Są melodie, które wystarczy usłyszeć raz, by na zawsze zapisały się w pamięci. Często to właśnie one nadają filmom ich niepowtarzalny charakter i sprawiają, że emocje z wielkiego ekranu pozostają z nami na długo. „Tango Vabank” to koncert, podczas którego świat kina i tanga spotyka się z muzyką na żywo. W wykonaniu Anny Dereszowskiej oraz Modern Tango Group pod kierownictwem pianistki i aranżerki Urszuli Borkowskiej usłyszymy najpiękniejsze tanga rozsławione przez światowe kino, a także najsłynniejsze tanga polskie i argentyńskie. Program koncertu obejmuje zarówno najsłynniejsze tanga świata z klasycznymi tangami polskimi i argentyńskimi na czele – jak i muzyczne niespodzianki. Wśród nich znalazły się także utwory filmowe, które w swoich oryginalnych wersjach nigdy tangami nie były. Dzięki autorskim aranżacjom Urszuli Borkowskiej zyskały jednak zupełnie nowe oblicze. Ciekawe aranżacje, bogata harmonia i pełna emocji narracja sprawiają, że znane melodie odkrywają przed słuchaczami nieoczywiste znaczenia, zachwycając świeżością i elegancją. Anna Dereszowska, ceniona aktorka i wokalistka, interpretuje ten repertuar z niezwykłą wrażliwością, łącząc muzykę z aktorską umiejętnością opowiadania historii. Towarzyszący jej zespół tworzą wybitni instrumentaliści od lat związani z muzyką tanga i projektami koncertowymi realizowanymi w całej Polsce. „Tango Vabank” to wieczór pełen elegancji, emocji i muzycznych wzruszeń. To koncert dla tych, którzy kochają piękne melodie, filmowe wspomnienia i muzykę wykonywaną z pasją. Publiczność może spodziewać się nie tylko znakomitych interpretacji, ale także wyjątkowej atmosfery, która sprawia, że każda kolejna kompozycja staje się osobną opowieścią. Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która od lat porusza serca widzów na całym świecie – tym razem w kameralnej, koncertowej odsłonie. Zwiń ↑

reż. Damiano Michieletto, Francja, Włochy 2025, 110’ Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim. Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę. Zwiń ↑

Duet wyjątkowych Artystów, dla których słowo jest równie ważne, co muzyka. Ich największe przeboje oraz te mniej znane, ale ukochane utwory. W pięknych - nowych - aranżacjach, przygotowanych i wykonywanych wspólnie z przyjaciółmi z zespołu Ajagore. Grażyna Łobaszewska i Adam Nowak (Raz Dwa Trzy) - legendy na żywo! "Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż połączenie występu dwóch znakomitych Artystów i prezentacja ich największych przebojów. Jak mówią sami muzycy - "coś zaiskrzyło". I dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość wzięcia udziału w niepowtarzalnym wieczorze. "Czas nas uczy pogody". "Trudno nie wierzyć w nic". "Brzydcy". "Pod niebem pełnym cudów". "Gdybyś". "W wielkim mieście". I wiele więcej... "Ten błękit snów i pragnień" jest na przysłowiowe wyciągnięcie ręki. Można sobie - albo bliskim - podarować unikalny czas... I zatrzymać się na chwilę i oderwać od codzienności. To będzie słowno-muzyczny wieczór o ważnych dla nas emocjach, o tak różnej dla każdego z nas codzienności, o zachwytach, drobiazgach i rzeczach naprawdę istotnych w życiu. Mądre i dobre słowa spotkają się w tym koncercie z doskonałą muzyką. Zachwycą, wzruszą... podarują nam piosenki... po prostu piosenki o nas, o ludziach z duszą. Zwiń ↑

Daniel Olbrychski - wybitna Ikona polskiego kina i teatru. Odtwórca kultowych ról w takich filmach i spektaklach jak: Popioły, Potop, Pan Wołodyjowski Salt, Cyrulik Syberyjski, Dzieje mistrza Twardowskiego, Listy miłosne czy Niespodziewany powrót mistrz monologu, wspaniały mówca, właściciel przenikającego głosu teraz we wspaniałym: ONE MAN SHOW! W programie utwory poetyckie m.in. Młynarski, Mickiewicz, Gałczyński, Norwid, rozmowa o patriotyzmie i emigracji stanu wojennego, zwierzęta domowe w naszym życiu, anegdoty z życia politycznego, osobistego i zawodowego, planów filmowych i teatralnych. Wspaniała atmosfera, interakcja z publicznością oraz poczucie humoru aktora tworzą niesamowity spektakl. Możliwość zadawania pytań przez publiczność, wspólne zdjęcia i autografy. Zwiń ↑