Wybór terminu

reż. Maryam Touzani, Belgia, Francja, Hiszpania, Niemcy, Maroko 2025, 116’ zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”). María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa. Zwiń ↑

Przy fortepianie Urszula Borkowska To wyjątkowe wydarzenie, w którym publiczność staje się częścią koncertu – nadając mu osobisty i emocjonalny wymiar. Podczas wieczoru zabrzmi 14 piosenek. Widzowie – zgodnie z kolejnością zgłoszeń – będą mogli wskazać utwór, przy którym zostanie odczytana ich dedykacja dla bliskiej osobyZwiń ↑

reż. Gabriele Muccino, Włochy 2026, 114’ pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu. Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu. Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów. Zwiń ↑

Filip Jaślar, członek kabaretowej "Grupy MoCarta" postanowił zrealizować drzemiącą w nim od lat pasję do muzyki jazzowej. Program koncertu jest niezwykle eklektyczny, znalazły się w nim m.in. cytaty z utworów J.S. Bacha czy F. Chopina, Z. Wodeckiego, E. Bem, B. Maselego, M. Urbaniaka, Koncert oferuje również sporą dawkę humoru, bo jazz można - a nawet należy - łączyć z uśmiechem. Zespół w składzie: Filip Jaślar - skrzypce Magdalena Este - wokal Sławomir Mech - fortepian, instrumenty klawiszowe Jerzy Szczerbakow - gitara basowa Kacper Jaślar – perkusja Zwiń ↑

Justyna Bacz – śpiew; Mariusz Dubrawski – instrumenty klawiszowe; Mateusz Woźniak – kontrabas, gitara basowa; Jarosław Gaś – perkusja Na spotkanie z piosenką francuską, z okazji zakończenia lata Justyna Bacz wybrała ponadczasowe przeboje wpisujące się w wakacyjną aurę – lekkie, pełne słońca i radości, niekiedy z nutką nostalgii. Artystka zaśpiewa je po francusku i nie tylko. Niektóre zabrzmią w wersji francusko-polskiej w autorskich tłumaczeniach Justyny. Usłyszymy słynne „Soleil, soleil” z repertuaru Nany Mouskouri, „Chanson d’amour” – utwór znany z wykonania zespołu Manhattan Transfer, „L’été indien” – jeden z większych przebojów Joe Dassina, “I love Paris”, “La vie en rose”, “Acropolis adieu”, “Sous le ciel de Paris”, “To były piękne dni” po francusku i… parę niespodzianek. Zwiń ↑

reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82’ Najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, który powalczy o jedną z najważniejszych nagród filmowych na świecie – Złotą Palmę na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, w Polsce również dystrybuowany przez Kino Świat, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów. W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy. W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”). „Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych. Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One). Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal + Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film. Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zwiń ↑

Pianistka, solistka i kameralistka. W 2018 zdobyła II nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim na Instrumentach Historycznych w Warszawie. Nagrała płytę z muzyką kameralną w duecie z wiolonczelistą, Marcinem Zdunikiem. Uczestniczyła w XVIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina. Także w 2021 została półfinalistką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Artura Rubinsteina w Tel Avivie. Została trzykrotną laureatką 17. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Edwarda Griega w Bergen, zdobywając drugą nagrodę, nagrodę publiczności oraz nagrodę Orkiestry Filharmonii Bergen.Zwiń ↑

Koncert z największymi przebojami Mieczysława Fogga Magdalena Lechowska – śpiew, prowadzenie Bartosz Talarek – akordeon Mateusz Krystian – piano Mikołaj Kostka – skrzypce Wojciech Gumiński – kontrabas Rok 2026, ustanowiony przez Sejm Rzeczypospolitej Polskiej Rokiem Mieczysława Fogga, jest wyjątkową okazją do uczczenia 125. rocznicy urodzin artysty, który na trwałe zapisał się w historii polskiej muzyki i zasłynął jako wybitny promotor polskiej kultury na świecie. W jubileuszowym koncercie z największymi przebojami Mieczysława Fogga wystąpi Magdalena Lechowska – niezrównana wykonawczyni polskich tang na arenie międzynarodowej, laureatka Złotego Liścia Retro im. Mieczysława Fogga. Wychowana w Kolumbii wokalistka od lat z powodzeniem przywraca polskie tango światowym scenom, tłumacząc je na język hiszpański i prezentując w autorskich interpretacjach podczas koncertów na najważniejszych festiwalach tangowych w Polsce oraz zagranicą, m. in. w Hiszpanii, Norwegii i Niemczech. Podczas koncertu będzie można usłyszeć największe przeboje z repertuaru Mieczysława Fogga, przeplatane z ponadczasowymi tangami i walcami takimi jak: „Miłość Ci wszystko wybaczy”, „Rebeka”, „Chryzantemy złociste”, „Upić się warto” czy „La Cumparsita”. Zwiń ↑

reż. Kristoffer Borgli, USA 2026, 105’ Pozornie idealna para przechodzi kryzys, gdy na kilka dni przed ślubem na jaw wychodzą skrywane tajemnice. Robert Pattinson i Zendaya jako narzeczeni, którzy tuż przed ślubem odkrywają szokującą prawdę o sobie. Czy wciąż będą na TAK? Komedia romantyczna dla ludzi o bardzo mocnych …sercach. Niezwykle odświeżające spojrzenie na gatunek, którzy wszyscy kochają, nawet jeśli nie chcą się do tego przyznać. Cienka jest granica między miłością i nienawiścią. To banał… ale jakże prawdziwy. Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne. Zwiń ↑

Koncert trio NAP w wykonaniu polskich i palestyńskich artystów Ahmad Al Khatib – lutnia oud Lena Nowak – klarnet Wojciech Pulcyn – kontrabas Muzyka zespołu jest spotkaniem kultur i emocji – subtelnym dialogiem między tradycją Bliskiego Wschodu, a wrażliwością europejskiego jazzu. Z połączenia bogatej tradycji muzyki arabskiej z ciepłym brzmieniem drewnianych instrumentów wysnuwają się opowieści o tęsknocie, miłości i wolności. Zwiń ↑

Nostalgiczna podróż przez klasykę polskiej piosenki Koncert złożony z piosenek, które przez lata towarzyszyły kolejnym pokoleniom słuchaczy. W repertuarze utwory najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej: m.in. Czesława Niemena, Marka Grechuty, Grzegorza Turnaua, Edyty Geppert, Ewy Demarczyk, Stanisława Soyki, Krystyny Prońko, Grzegorza Ciechowskiego oraz zespołów Maanam, Bajm i Varius Manx. Program łączy poetycką refleksję z energią polskiej piosenki rozrywkowej lat 80., 90. i dwutysięcznych. Wystąpią: Małgorzata Kozłowska Urszula Borkowska - piano Wojciech Gumiński - kontrabas Marcin Słomiński - perkusja Foto autorka: Weronika Kuźma Zwiń ↑